To nie żart, wrocławska Filharmonia wystawi mój utwór! Naprawdę!

Nie wierzycie?

Myślicie, że „słoń mi na ucho nadepnął” i że to niemożliwe?

No i macie rację!

Niemniej Filharmonia rzeczywiście wystawia mój utwór…

Czyli nie owijając już w bawełnę – zostałem poproszony o zgodę na wykorzystanie mojego zdjęcia do programu Filharmonii. Oczywiście zgodziłem się, bo czemuż by nie? Instytucje kulturalne wspierałem i wspierał będę zawsze, w miarę możliwości oczywiście.

Poza tym przypomniałem sobie, że już od dłuższego czasu wybieram się do Wrocławia na jakiś spektakl… i do ZOO też. I jakoś póki co ukulturalnienie się mi nie wychodzi…

Teraz czas na wesołą nowinę – w ostatnim numerze do czasopisma dołączono książkę Paula Andersona „Stanie się czas”. Mimo złożonych obietnic nie byłem w stanie powstrzymać się przed kupieniem gazety.

Życie potrafi jednak płatać figle i bywa okropnie złośliwe, takie też było w momencie, kiedy przyszedłszy do domu zabrałem się do przeglądania czasopisma. Najbardziej zaciekawił mnie artykuł o czeskiej fantastyce. Jakież było moje zdziwienie, kiedy zobaczyłem tam zdjęcie Miroslava Žambocha… Nie muszę chyba dodawać, że fotografia była mojego autorstwa, a opublikowana została bez mojej zgody…

Nie wkurzyłoby mnie to, gdyby nie fakt, że ktoś, kto wykorzystał moją fotografię w artykule, najprawdopodobniej zrobił to świadomie i trudno nazwać to inaczej niż kradzieżą. Zdjęcie jest ogólnodostępne w internecie i bardzo łatwe do wyszukania poprzez Google. Co ważniejsze, na niemal wszystkich swoich zdjęciach nadrukowuję podpis autorski. W artykule w NF został on wycięty (rozumiem, względy edytorskie), co gorsza zdjęcie zostało wyretuszowane i nigdzie nie znalazłem informacji, kto jest jego autorem. Przykre, ale prawdziwe…

Ot złośliwość losu i znak, że ze skrewioną przez przewodasowstwo „Nową Fantastyką” powinienem skończyć raz na zawsze.

Fragment artykułu z moim zdjęciem

Oryginał zdjęcia

Oczywiście zdaję sobie sprawę, że forma felietonu „wymaga” pewnych uproszczeń, jednak jestem stanowczym przeciwnikiem tekstów, gdzie wybiegają one zbyt daleko. A już szczególnie w czasopiśmie, które ma także uczyć fotografii, i które rzeczywiście dla wielu fotoamatorów jest źródłem wiedzy (być może to tylko moje złudzenie, że miesięcznik oprócz zarabiania ma też spełniać inne role).

Zaczyna się od stwierdzenia, z którym jeszcze się mogę zgodzić, że «człowiek żyjący w krajach rozwiniętych w bardzo krótkim czasie (stało się to właściwie udziałem jednego pokolenia) z biernego konsumenta obrazów zamienił się w producenta takowych». Bardzo ładnie, ale dalej mamy kwiatek w postaci:

Ogromna „nadprodukcja” zdjęć powoduje, że w przestrzeni społecznej funkcjonuje więcej nadawców niż odbiorców. Prawie nikt nie ogląda fotografii (oczywiście pomijam tutaj zalewające nasz komunikaty reklamowe, newsy etc. kreowane przez zawodowców) – wszyscy chcą je robić. Ale sam proces realizacji obrazu stał się ważniejszy od jego późniejszej „konsumpcji”, nie wspominając już o jakichkolwiek ewentualnych refleksjach ze wspomnianym obrazem związanych.

Przede wszystkim zastanawia mnie, skąd tak radykalne stwierdzenie? Na jakiej podstawie autor wyciąga tak daleko idące wnioski? Dla mnie to twierdzenie podane tak jak jest, jest kompletną niemal bzdurą. Po odjęciu zawodowej fotografii reporterskiej i reklamowej pozostaje nam zawodowa fotografia użytkowa, artystyczna i… fotografia amatorska.

Fotografia użytkowa nie służy do jej kontemplowania więc spokojnie możemy ją w większości przypadków wrzucić do tego „etc.”. Jednak co z fotografią portretową i okolicznościową (ślubno-weselną itp.) należącą do fotografii użytkowej i najczęściej najmocniej kontemplowaną, jako najbliższą odbiorcy?

Pozostaje nam fotografia artystyczna. Czy ona rzeczywiście cierpi na przerost podaży nad popytem? Mam poważne wątpliwości w tym względzie. Nawet najbardziej marna wystawa fotograficzna zawsze zgromadzi przynajmniej kilku oglądających… Skąd więc twierdzenie o nie oglądaniu zdjęć i większej ilości nadawców niż odbiorców?

Byłbym w stanie przyjąć powyższe twierdzenie pod jednym warunkiem – gdyby z grupy odbiorców zdjęć wyciąć wszystkich ludzi, którzy są także twórcami zdjęć. Czyli postawić warunek – jeśli ktoś fotografuje, to nie jest odbiorcą. Tyle że jakoś zupełnie nie pasuje mi to, jeśli wezmę pod uwagę kontekst felietonu, przejawiający się choćby w wyżej cytowanym przeze mnie stwierdzeniu. „Jeśli coś nie pasuje do naszej tezy, to to odrzucamy” – wziąwszy pod uwagę twórczość publicystyczną autora, jakoś mi to nie pasuje do Tadeusza Prociaka.

O co chodzi?

Nie wspomniałem jeszcze o fotografii amatorskiej, ale o tym później, po kolejnym cytacie o epidemii „fotograficznego zawodowstwa”:

To wiedza [...], doświadczenie, setki godzin spędzonych w studiu i ciemni, umiejętność posługiwania się specjalistycznym sprzętem, możliwość sprostania każdemu zleceniu na wykonanie zdjęcia czy też fakt utrzymywania się z uprawiania fotografii decydowały o tym, że w rubryce zawód dumnie prezentowało się słowo fotograf. Proponuję wszystkim „fotografom”, zanim z różnych powodów zaczną nadużywać tego pojęcia do własnej osoby i z uwagi na swoje kwalifikacje, aby odpowiedzieli sobie na następujące pytania. Czy kiedykolwiek fotografowałem aparatem wielkoformatowym na ławie optycznej? Czy dałbym sobie radę z rozpiętością tonalną planu spowodowaną kilkoma (czasem kilkunastoma) źródłami światła?

Dalej następuje kilka innych pytań, poruszony jest też temat tzw. „onanistów sprzętowych”. Mam wrażenie, że cały tekst Prociaka jest zbiorem mniej lub bardziej luźnych myśli, niezbyt powiązanych ze sobą, choć pozornie połączonych w jeden temat.

Wspomniany przez autora zalew fotograficznego pseudozawodowstwa moim zdaniem nie ma nic wspólnego z „robieniem przez nas (czytelników „Fotografii & aparatów cyfrowych”) coraz większej ilości zdjęć, a coraz rzadszym ich oglądaniu”. Można co prawda mówić o częstym zachowywaniu się i stwarzaniu pozorów profesjonalizmu przez amatorów (nawet moje teksty tutaj można tak traktować, nie obrażę się o to), ale jest to zupełnie odmienna sprawa.

“Epitafium dla ofiar Katyńskich”
 
Jako fotoamator, tudzież pasjonat fotografii, powinienem się wstydzić takich zdjęć, które nie są ani profesjonalne, ani zawodowe w żadnej z definicji Tadeusza Prociaka?

Z drugiej strony czy do tego, by nazywać się fotografem, konieczne jest dziś poznawanie aż tak rozległej wiedzy, jak to miało miejsce kiedyś? Aby być dobrym fotografem trzeba dawać odbiorcy dobre zdjęcia i tyle. Moim zdaniem autor zupełnie zignorował specjalizacje fotogra­ficzne – jest pewna wiedza wspólna, ale dobremu reporterowi potrzebna jest inna wiedza i umiejętności niż dobremu portreciście. Praca w ciemni też nikomu nie jest potrzebna, jeśli robi zdjęcia cyfrówkami, ciemnię zastępuje komputer. A już zupełnie nie rozumiem, co ma aparat wielko­formatowy do profesjo­nalizmu? Bez niego nie można nazywać się fotografem? Takie twierdzenia trącą mi „onanizmem sprzętowym” opisywanym przecież w artykule.

No i trzeba by się zdecydować, panie Prociak, albo pisze się, że dumnie fotografem można się mienić, bo jest się dobrym, albo bo się utrzymuje z fotografii. Jedno nie zawsze idzie w parze z drugim…

Mnie samego też wkurza (szcze­gólnie częste w internecie) opisy­wanie się dumnie mianem „fotografów, a nawet fotografików” przez różnego rodzaju amatorów, bywa że naprawdę kiepskich. Wkurza mnie też bardzo częste zapatrzenie w jeden styl fotografii i brak zrozu­mienia dla odmiennego podejścia, czy wspomniany onanizm sprzętowy i jego konsekwencje. Szczególnie irytująca jest tolerancja dla „fotograficznych wioskowych głup­ków”, kiedy ci piszą bzdury i jest im to udowadniane. Z czego to wynika? Podobnie jak twórca artykułu, twierdzę, że to z powodu prostoty robienia zdjęć, prostoty publikacji ich w internecie oraz prostoty pisania i komentowania w inter­necie.

Ale co to ma wspólnego z odbio­rem i refleksjami nad zdjęciami?

Zgadzam się, fotografia cyfrowa i internet spowodowały, że mamy obecnie nawał fotoamatorów, fotografią zajęły się nieporów­nywalnie większe masy ludzi, co rzeczywiście oznacza pozorną nadprodukcję fotografii.

Dlaczego pozorną?

Ponieważ moim zdaniem działają tu niemal takie same mechanizmy rynkowe jak gdzie indziej. Popyt czyni podaż. Dopóty, dopóki są oglądający, fotografujący będą wystawiać. Wystarczy przyjrzeć się popularnym i mniej popularnym serwisom fotograficznym – portfolia, których nikt nie ogląda i nie komentuje, wcześniej czy później „umierają”. Różnica pomiędzy takimi portfoliami, a papierowymi albumami fotograficznymi jest taka, że te ostatnie pokrywają się kurzem na stojąc na półkach, bywa też, że trafiają na makulaturę, a nawet na śmietnik, natomiast te internetowe – wiszą potem i straszą w sieci.

Warto zwrócić uwagę na ważną rzecz, która jest bardzo mgliście zarysowana w felietonie – fotografia cyfrowa zatarła jedną granicę. Dawno, dawno temu, podział fotografów był prosty – na fotografów profesjonalnych i pasjonatów. Obie te grupy miały jednak zacięcie artystyczne, bo tego wymagała presja społeczna. W miarę rozwoju techniki pojawili się fotografowie reporterzy (którzy mimo wszystko też mieli ciągoty artystyczne), których sprzęt dał podwaliny do powstania fotografów-amatorów. Ci ostatni chcieli zdjęć reporterskich z ich własnego życia. Dobre zdjęcie reporterskie zrobić trudno, ale ważniejsze jest uchwycenie czegoś ważnego, zrobienie pamiątki. Artyzm zszedł więc na dalszy plan.

Upowszechnienie internetu i aparatów cyfrowych spowodowało, że zatarła się granica, gdzie kończy się fotografia amatorska, a zaczęła się pasja. Wcześniej fotografia amatorska ograniczała się do tworzenia albumów domowych. Czasem udziale w konkursie, czy jakiejś małej wystawie, ale ciągle jednak w ograniczonym zakresie. Dziś albumy może podziwiać cały świat i o ile autor sam się nie określi, trudno więc rozdzielić gdzie kończy się amatorszczyzna, a zaczyna pasja, która moim zdaniem jest czymś więcej.

Nie mówi się o tym nigdy w kontekście fotografii, ale obecnie mamy do czynienia z procesem zmian społecznych, które wymuszają na ludziach wytworzenie i wzmocnienie pewnego ważnego mechanizmu. Bardziej niż kiedykolwiek wcześniej musimy dziś uczyć się selekcji informacji. Powtórzę to, o czym wspomniałem już w poprzednich wpisach – trzeba sobie umiejętnie wybierać zdjęcia. Bo problem leży nie w producentach fotografii, a w jej odbiorcach – należy nauczyć się odsiewać zdjęcia nie kierowane do nas.

Jeśli ktoś, tak jak Tadeusz Prociak, podejmuje się oceniania zdjęć (TP ma swój kącik w „Fotografii & aparatach cyfrowych”) i chce oglądać je wszystkie, to sam sobie jest winien.

Śmiem twierdzić, że nie ma, póki co, czegoś takiego jak nadprodukcja zdjęć, jest co najwyżej stale postępujący wzrost ich ilości.

Ja na szczęście nie muszę oglądać ich wszystkich ;-)

Zwolennikiem tezy, że człowiek powinien robić tylko to, na czym się zna, nie jestem. Nie przeszkadza mi jeśli ludzie zabierają się do rzeczy, o których nie mają kompletnie pojęcia. Mam jedynie alergię na głupotę ludzką. A już głupota w połączeniu z lenistwem lub cwaniactwem budzi moją skrajną odrazę.

Rozumiem, że na początku było słowo, potem ktoś leniwy je skopiował i były słowa dwa. Potem cztery, osiem, szesnaście, trzydzieści dwa… a po dwudziestym kopiowaniu słów było już milion czterdzieści osiem tysięcy pięćset siedemdziesiąt sześć. Bywa, że po n-tym kopiowaniu następuje utrata wierności, ale sytuacje, kiedy pierwszy egzemplarz jest wadliwy, a powielający bezmyślnie produkują jego kolejne kopie, nie powinny mieć miejsca.

Mam wrażenie, że na przekór tak właśnie jest w przypadku regulaminów fotograficznych. Ktoś kiedyś stworzył pierwszy, a kolejne są tylko jego kopiami. Bo jak inaczej wyjaśnić kretynizmy jakie są w nich zawarte i powielane? Wiem, że nie każdy ma wiedzę z zakresu prawnego, ale w wielu przypadkach wystarczy przeczytać uważnie punkt regulaminu i pomyśleć logicznie.

Dotąd wydawało mi się, że dziennikarze powinni być wrażliwi na punkcie logiki wypowiedzi, a jednak buble regulaminowe trafiają się nawet w konkursach organizowanych przez gazety. Chociaż jak się tak zastanowić, to w sumie nic dziwnego, bo dobrych dziennikarzy mamy niewielu. A pozostali bardzo często są zwyczajnymi cwaniakami, czasem wręcz matołami, lecz obrotnymi ludźmi goniącymi i łapiącymi się za każdą kolejną sensację. No cóż, popyt czyni podaż.

Dużo bardziej dziwi mnie fakt, że błędy potrafią przepuścić także ludzie związani zawodowo z kulturą i sztuką. Ludzie, którzy z urzędu powinni posiadać odpowiednią wiedzę nie tylko z zakresu teorii sztuki czy kultury, ale również prawną. Co mnie martwi, to to, że żeby ową wiedzę posiąść w podstawowym zakresie, wcale nie trzeba wertować opasłych tomiszczów przepisów prawnych. Wystarczy jedna, szesnastostronicowa (pisana dużą czcionką, z ogromnymi marginesami) ustawa z dnia 4 lutego 1994 r. o prawie autorskim i prawach pokrewnych (z późniejszymi zmianami).

A jednak co i rusz natykam się w regulaminach konkursów fotograficznych na błędy, postanowiłem więc wypunktować z nich kilka najczęściej występujących oraz kruczków, na które autor fotografii może zostać nacięty. Myślę, że ten wpis do bloga ma szansę pomóc nie tylko autorom fotografii, ale też organizatorom konkursów i administratorom serwisów foto.

Pamiętajcie tylko jedno – nieznajomość prawa nie jest usprawiedliwieniem, dlatego każdy świadomy twórca powinien w swoim własnym interesie przeczytać wspomnianą wyżej ustawę. Fotoreporterom polecam także przyswojenie sobie ustawy o prawie prasowym z dnia 26 stycznia 1984 r. (oczywiście też z późniejszymi zmianami)

Zacznijmy od podstaw, żadna umowa czy regulamin konkursu (zgoda na regulamin jest rodzajem umowy) nie ma prawa być niezgodna z ustawą. I kropka.

A ustawa rzecze wyraźnie:

Jeżeli ustawa nie stanowi inaczej, autorskie prawa osobiste chronią nieograniczoną w czasie i niepodlegającą zrzeczeniu się lub zbyciu więź twórcy z utworem, a w szczególności prawo do:

1) autorstwa utworu;

2) oznaczenia utworu swoim nazwiskiem lub pseudonimem albo do udostępniania go anonimowo;

3) nienaruszalności treści i formy utworu oraz jego rzetelnego wykorzystania;

4) decydowania o pierwszym udostępnieniu utworu publiczności;

5) nadzoru nad sposobem korzystania z utworu.

Prawo autorskie chroni nieograniczoną w czasie i niepodlegającą zrzeczeniu… czyli sprawa jest prosta – o ile gdzieś w ustawie nie ma zastrzeżeń wyżej wypunktowanych praw autor nie ma możliwości się zrzec, czy przekazać komuś innemu. W praktyce oznacza to, że pojawiający się czasem w regulaminach zapis o tym, że autor zdjęć przenosi wszystkie prawa (autorskie) na rzecz organizatorów jest zwyczajnym bublem, szczególnie że:

1. Jeżeli ustawa nie stanowi inaczej:

1) autorskie prawa majątkowe mogą przejść na inne osoby w drodze dziedziczenia lub na podstawie umowy;

2) nabywca autorskich praw majątkowych może przenieść je na inne osoby, chyba że umowa stanowi inaczej.

2. Umowa o przeniesienie autorskich praw majątkowych lub umowa o korzystanie z utworu, zwana dalej „licencją”, obejmuje pola eksploatacji wyraźnie w niej wymienione.

3. Nieważna jest umowa w części dotyczącej wszystkich utworów lub wszystkich utworów określonego rodzaju tego samego twórcy mających powstać w przyszłości.

4. Umowa może dotyczyć tylko pól eksploatacji, które są znane w chwili jej zawarcia.

Szczególnie ważny jest podpunkt 2. – „obejmuje pola eksploatacji wyraźnie w niej wymienione”. Co to oznacza w praktyce? Że jeśli w regulaminie nie określono dokładnie na jakich polach eksploatacji autor przekazuje prawa organizatorom (np. druk, dystrybucja techniką cyfrową, publiczne wykonanie, wypożyczenie), to… przeniesienie praw nie ma miejsca :-D

Czyli zapis:

„Poprzez wysyłanie fotografii na konkurs nieodpłatnie przenoszę na organizatora prawo do wykorzystania moich fotografii w publikacjach oraz innych mediach, o których zdecyduje organizator”

najprawdopodobniej nie będzie prawomocny.

W regulaminach można znaleźć jeszcze punkty w rodzaju:

„Jednocześnie oświadczam, że jestem jedynym właścicielem praw autorskich nadesłanych zdjęć i prace te nie naruszają dóbr osobistych osób trzecich”

lub:

„Oświadczam, że posiadam pełne prawa autorskie do zamieszczonego zdjęcia oraz, że w wypadku prezentowania na nim wizerunków osób, posiadam ich zgodę na publikację fotografii (zgodnie z ustawą o prawie autorskim i prawach pokrewnych. Dz.U. 1994 nr 24 poz. 83 wraz z późniejszymi zmianami).”

Jeśli chcemy na konkurs wysłać zdjęcie, na którym znajdują się wizerunki osób, to powinniśmy posiadać na to ich zgodę (wyjątki, kiedy zgody nie trzeba, są opisane w ustawie).

Warto zwrócić uwagę na istotną rzecz, która fotografom czasem umyka – należy być JEDYNYM właścicielem lub właścicielem PEŁNYCH praw autorskich do fotografii. Oznacza to, że o ile nie wystąpi się jako spółka autorów, nie można samemu wysłać na konkurs zdjęcia, do którego rości sobie prawa także ktoś inny. Takie sytuacje mogą wystąpić np. kiedy pomysłodawca na zdjęcie i fotograf to dwie różne osoby.

Przy okazji ciekawostka, w drugim cytacie pisze się o zgodzie sfotografowanych osób i powołuje na ustawę o prawie autorskim – nie wspomina się tam co prawda o tym, ale oprócz zgody osoby sfotografowanej należy posiadać także zgodę jej prawnego opiekuna (dotyczy to dzieci, ale także najprawdopodobniej osób ubezwłasnowolnionych).

Warto też zwrócić uwagę, że regulamin nie może być dwuznaczny, niejasny itp. czyli zapis, że:

„Fotografie, na których będą się znajdować jakiekolwiek znaki, cyfry (np. daty) będą dyskwalifikowane”

oznacza, że jeśli wyślemy na ten konkurs fotografię, której znajdują się np. znaki drogowe, szyldy sklepowe, reklamy itp., to zgodnie z regulaminem powinna być ona zdyskwalifikowana! To nic, że dla większości z nas jasne jest, że chodzi o nadrukowane (fizycznie lub w formie cyfrowej) na zdjęcia podpisy i daty. Regulamin to regulamin.

Swoją drogą dziwi mnie, że twórcy regulaminów nie zastrzegają sobie w nich prawa do zmian? Jeśli regulamin zostanie już po ogłoszeniu konkursu zmieniony w jakikolwiek sposób, to osoby, które zdążą wcześniej wysłać swoje prace, mogą narobić organizatorom problemów.

I jeszcze jedna kwestia – co to jest fotografia? Ponieważ trudno o jednoznaczną definicję gdzie kończy się fotografia, a zaczyna grafika, organizatorzy konkursów często określają dopuszczalny zakres obróbki fotografii. Jeśli takiego zapisu nie ma, to formalnie nie ma podstaw do dyskwalifikacji prac będących kolażami, fotomontażami itp.

Oczywiście jeśli o zwycięstwie decyduje jury konkursowe, nikt nie może mieć do nich pretensji o odrzucenie takich zdjęć (kryteria wyboru w takim przypadku mogą być subiektywne).

A na koniec cytat z ustawy:

Autorskie prawa majątkowe nie podlegają egzekucji, dopóki służą twórcy. Nie dotyczy to wymagalnych wierzytelności.

Pomimo że majątkowe prawa autorskie zgodnie z ustawą mogą zostać przez twórcę przekazane innej (np. na podstawie umowy), to dopóki tak się nie stanie nie mogą one zostać odebrane za pomocą egzekucji. Czyli jeśli mamy kredyty na milion złotych, a nie mamy ani grosza, ani domu, ani samochodu, ani roweru, ani zegarka, ani ani…, to żadne autorskie prawa majątkowe (z wyjątkiem wymagalnych wierzytelności) nie mogą nam zostać odebrane.

I chyba najważniejsza sprawa, o której zapomniałbym – biorąc udział w konkursie fotograficznym bardzo ważne jest przyjrzeć mu się pod kątem ilości praw przekazywanych organizatorom oraz czasu na jaki je przekazujemy. To kwestia indywidualnego wyboru, ale mnie np. niezbyt uśmiechają się konkursy, w których zdjęcia przekazuje się na wyłączność i/lub na czas niograniczony, albo do celów typowo komercyjnych (kiedy autor nie dostanie z tego ani złotówki), bo regulaminy dotyczą wszystkich prac, nie tylko zwycięskich…

Powyższy tekst z pewnością nie jest wyczerpujący, ale ja nie jestem prawnikiem. Jeśli więc będziecie mieli jakieś uwagi, wykryjecie nieścisłości i błędy, to komentujcie. W razie wątpliwości – pytajcie. Odpowiem w miarę moich skromnych możliwości.

EDIT: 26 marca 2010r.:

Jest bardzo wielu użytkowników programów i serwisów sygnowanych przez google. Jestem niemal pewien, że sporo z nich nie zdaje sobie sprawy, że korzystając z usług google zgadza się m.in. na poniższe punkty regulaminu. JEŚLI człowiek przeczyta ze zrozumieniem, myślę, że cytat nie będzie wymagał żadnego komentarza:

11. Licencja na Treść udzielana przez Użytkownika

 

11.1 Użytkownik zachowuje prawa autorskie i wszelkie inne przysługujące mu prawa do Treści, które Użytkownik dostarczał, publikował lub wyświetlał w Serwisie lub za jego pośrednictwem. Poprzez dostarczanie, publikowanie lub wyświetlanie treści Użytkownik udziela spółce Google bezterminowej, nieodwołalnej, obowiązującej na całym świecie (globalnej), bezpłatnej i niewyłącznej licencji na reprodukowanie, dostosowywanie, modyfikowanie, tłumaczenie, publikowanie, publiczne wykonywanie, publiczne wyświetlanie i rozpowszechnianie Treści dostarczanych, publikowanych lub wyświetlanych przez Użytkownika w Serwisie lub za jego pośrednictwem. Wyłącznym celem tej licencji jest umożliwienie spółce Google wyświetlania, rozpowszechniania i promowania Serwisów; licencja może zostać odwołana w odniesieniu do niektórych Serwisów, zgodnie z Dodatkowymi Warunkami ich dotyczącymi.

11.2 Użytkownik uznaje, że na podstawie niniejszej licencji Google ma prawo udostępniać Treść innym podmiotom, organizacjom lub osobom fizycznym, z którymi Google współpracuje w celu wspólnego świadczenia usług, jak również wykorzystywać Treści w związku ze świadczeniem takich usług.

11.3 Użytkownik przyjmuje do wiadomości, że przy podejmowaniu czynności technicznych koniecznych w celu udostępniania Serwisów użytkownikom Google może (a) przekazywać lub rozpowszechniać Treść Użytkownika w różnych sieciach publicznych i w różnych środkach przekazu; oraz (b) dokonywać zmian Treści Użytkownika koniecznych w celu dostosowania ich do wymogów technicznych połączonych sieci, urządzeń, usług lub środków przekazu. Użytkownik wyraża zgodę, aby przedmiotowa licencja zezwalała spółce Google na podjęcie takich działań.

11.4 Użytkownik potwierdza i zapewnia spółkę Google, że posiada wszelkie prawa, kompetencje i upoważnienia konieczne w celu udzielenia powyższej licencji.

Pewnie każdy z Was zrozumiał to, co pisze powyżej, ale… czy przeczytaliście uważnie? Ostatni podpunkt też? A teraz sobie przypomnijcie ile razy w galeriach Picassy widzieliście zdjęcia zrobione przez kogoś innego niż użytkownik? Jesteście pewni, że nawet prosząc o zgodę na publikację, rzeczywiści autorzy zostali uświadomieni, co oznacza umieszczenie ich zdjęć np. w albumach Picassy?

Bardzo często od starych wyjadaczy słyszę, że fotografia się skończyła, zeszła do lamusa. Uważam jednak, że gdyby przeglądnąć filmy amatorów sprzed lat, to i tak poziom kiczu był wśród ich zdjęć nie do przyswojenia dla co wrażliwszych ludzi. No, chyba że mówimy o naprawdę starych czasach, zanim analogowe aparaty małoobrazkowe upowszechniły się, a fotografią zajmowali się „tylko” artyści. Nikt mi nie wmówi, że za „czasów analogów” pstrykało się tylko z rozmysłem, lepsze zdjęcia. Jeśli by tak było, to wyjaśnijcie mi, gdzie te zdjęcia są? W muzeach i galeriach? Jaka jest ich ilość? Większa, czy mniejsza od dobrych zdjęć cyfrowych publikowanych w internecie?

Jako argument przeciwko cyfrówkom czasem wystawia się… pracę w ciemni fotograficznej. Rozumiem, że można darzyć sentymentem długi proces opracowywania i wywoływania odbitek, ale jaki on ma wpływ na zdjęcie?

Brieg Bez. Breslau – Langestrasse
(współczesna fotografia cyfrowa)

Poziom zdjęcia jest niezależny od tego ile ich zrobiono w tym samym czasie, dobra fotografia to dobra fotografia. Technika wykonania* także nie ma znaczenia, bo jest to środek, a nie cel. Aparat fotograficzny jest narzędziem i tylko od właściciela zależy, jak je wykorzysta. To prawda, pewnych efektów nie da się osiągnąć stosując inną technikę fotografowania, ale tak naprawdę to są wyjątkowe wyjątki. Szczególnie w dobie fotografii cyfrowej, która bardzo skutecznie i w bardzo prosty sposób potrafi podrobić niemal wszystkie inne techniki (przynajmniej dopóki człowiek nie ogląda zdjęć pod lupą). W dobie coraz lepszej jakości aparatów cyfrowych trudno jako argument przedstawiać jakość odbitek, to już nie te czasy.

Dużo rozsądniejszym argumentem jest stwierdzenie, że fotografia analogowa lepiej przygotowuje do fotografowania, bo koszty procesu wywoływania zdjęć i niemożność poprawienia uczą szacunku do każdego kadru… Z takim stwierdzeniem mógłbym się zgodzić, gdyby nie to, że to praktyka czyni mistrzów. Nie jestem w stanie rozstrzygnąć, czy zrobienie kilkudziesięciu zdjęć w ciągu dnia, bez możliwości oglądania efektów w danych warunkach, jest lepsze niż ewentualne korygowanie parametrów na bieżąco na podstawie wyników widocznych na LCD aparatu? Oba warianty mają swoje wady i zalety, czyli – prawda racja gdzieś pośrodku.

To, co obecnie stało się największym problemem współczesnej fotografii, to prostota publikacji zdjęć i niemal kompletny brak selekcji. Ale to i tak naprawdę tylko problem wirtualny, wyimaginowany. Ktoś, kto wchodzi do galerii internetowej, w której nie ma (pre)selekcji lub moderacji, robi sam sobie kuku. To jakby pójść na wysypisko śmieci i narzekać, że mało tam dobrego sprzętu, i że śmierdzi. Wystarczy wejść na nieco lepiej zarządzane serwisy fotograficzne, a wrażenie zmieni się diametralnie. Ba! Zastanawiam się nawet, czy przypadkiem nie stało się, że liczba dobrych zdjęć dziś jest wyższa niż kiedyś.

Cyfrówki pozwalają na ocenę wyniku na miejscu i ewentualne powtórzenie ujęcia. Automatyka też jest coraz przyjaźniejsza dla użytkowników, więc rzadziej zdarzają się zdjęcia kompletnie niewydarzone pod względem ekspozycji. Porównując odbiór i selekcję fotografii analogowej i cyfrowej na różnych forach fotograficznych stwierdziłem ciekawą rzecz – w tym pierwszym rodzaju fotografii dopuszcza się znacznie więcej błędów. To, co przeszłoby w analogach, w cyfrówce miałoby poważne problemy z obronieniem się.

Jednak czy zalew zdjęć jest jedyną przyczyną narzekań na współczesną fotografię?

Nie!

Zmieniła się technika (która ma przecież wpływ na zdjęcia), zmieniła się też powszechna estetyka fotografii.

Wielu z malkontentów najwyraźniej ten fakt przeoczyło…

____________

* Mam na myśli rozróżnienie techniki z naciskiem na cyfrowy-analogowy, bez uwzględniania technik wspólnych dla obu – fotografia w podczerwieni, obiektywy z tiltem i shiftem, itp…

http://www.infinity.net.pl/~archie/wordpress/?p=972

Ponieważ odezwały się narzekania, że mój wpis jest za długi, uzupełniam go o kilka obrazków.
Powyżej okładka jednej z książek – zbiór wywiadów „Lubię być fantastą” i zdjęcie „wywiadowanej” autorki zrobione przeze mnie.

Dla tych, którym nie chce się klikać, ani czytać jednak streszczam – jest tam o tym, że fotografowie są „ostatnią darmową grupą zawodową”, i że powinni „wziąć się w garść” (czyt. przestać dawać się wykorzystywać ludziom chcących, a nawet wymagających od nich zdjęć za darmo).

Mocnymi słowami pisany jest artykuł, ale treść w zasadzie ogranicza się tylko do wyżej stworzonego przeze mnie streszczenia.

To, co zaciekawiło mnie najbardziej, to ogromna popularność, jaką stale zyskuje ten wpis. Cytowany i linkowany na wielu forach fotograficznych, przekazywany pocztą pantoflową (sam rzucałem linkiem paru znajomym), przetacza się po fotograficznym internecie jak śnieżna kula. Jestem niemal pewien, że jego echo odbije się także w czasopismach o fotografii, nawet w tych, które w jakiś sposób temat już kiedyś podejmowały.

Dlaczego jestem zdziwiony tą popularnością? Przede wszystkim dlatego, że oceniam ją jako bardzo dużą. Oczywiście to nie wszystko – dziwi mnie to, że ów artykuł zdobywa popularność wśród… fotoamatorów. Amatorów, przeciwko którym w pewien sposób jest skierowany.

Andrzej Ziemiański – „Ucieczka z Festung Breslau” i wewnętrzne skrzydło okładki ze zdjęciem zrobionym przeze mnie.

Mam wrażenie, że nie za bardzo wiadomo, do kogo omawiany wpis do bloga jest skierowany. Z jednej strony mamy tam bowiem o profesjonalistach zarabiających, czy też chcących zarabiać na swoich zdjęciach, z drugiej – ludzi rozdających swoje zdjęcia za darmo: o profesjonalistach, ale i o amatorach, którzy „kupili sobie lustro z kitem”. Mamy też wymienionych ludzi najczęściej proszących o zdjęcia za darmo: zespoły muzyczne, menadżerów, sportowców i drużyny sportowe, małe firmy i restauratorów.

Pierwszą konkluzją jaka przychodzi do głowy po przeczytaniu tekstu jest, że ceny dyktuje rynek. Jeśli profesjonaliści chcą pracować za psie pieniądze, to przecież nic dziwnego, że zleceniodawca nie da takiemu więcej niż może. Bo niby dlaczego płacić za coś, co można mieć taniej? Stąd właśnie stale malejące ceny za usługi fotograficzne i sentyment profesjonalistów do dawnych czasów, kiedy zarabiali krocie.

Takie są prawa rynku. Najlepsi fotografowie wiedzą o tym, cenią się i wychodzą na tym dobrze. Skąd więc frustracja wśród różnej maści profesjonalistów i półprofesjonalistów, skąd artykuły takie jak linkowany? Moim zdaniem z powodu rozwoju i wzrostu dostępności techniki dla przeciętnego człowieka. Fotografowie usługowi „starego typu” przestają być potrzebni, stają się zawodem wymierającym, przynajmniej w starej formie.

Kolejna z książek, tym razem Rafał W. Orkan. – „Dziki Mesjasz”.

Dowód osobisty, paszport, prawo jazdy – te dokumenty rzadko kiedy trzeba wyrabiać sobie częściej niż parę razy w życiu. W każdym innym przypadku do dokumentów wystarczy zdjęcie facjaty wydrukowane na domowej drukarce atramentowej i papierze foto. Co z tego, że zdjęcie będzie kiepskie? Ja do swoich dokumentów nie zaglądam i niespecjalnie mnie interesuje, czy zdjęcie do nich będzie piękne czy nie. Mam więc się czuć gorzej, bo nie chcę płacić za coś, co mi do szczęścia nie jest w ogóle potrzebne, a co mogę mieć za darmo?

To samo ma się do fotografii mniej lub bardziej studyjnej, ślubnej, modnej czy koncertowej. Prawda jest taka, że przeciętny człowiek ma głęboko gdzieś to, czy zdjęcie będzie doskonałe (artystyczne) czy nie, bo po prostu tego nie jest w stanie odróżnić… przynajmniej dopóki nie okaże się, że sąsiad ma ładniejsze zdjęcia (lepszego fotografa). Ludzie nie zmienili się od wieków. Tyle tylko, że kiedyś fotografowanie nie było takie proste i tanie, zajmowali się nim albo artyści, albo (i) ludzie bogaci. Odbiorcami też byli ludzie bogaci. Z tym, że w zamierzchłych czasach bogactwo zobowiązywało do chociaż do podstawowego wykształcenia w dziedzinie sztuk pięknych. Dziś, pomimo iluś tam programowych lat plastyki czy muzyki, szkoły nie dają albo dają uczniom mierną wiedzę o sztuce (oczywiście są chlubne wyjątki). Na szczęście pasjonaci mają możliwość samokształcenia, więc z poziomem wrażliwości artystycznej wśród obywateli nie jest źle. Jednak poziom wiedzy artystycznej rzadziej niż kiedyś idzie w parze z pieniędzmi.

I na koniec – cykl fantastycznych głów, czyli zdjęć pisarzy, publicystów, tłumaczy i krytyków literackich związanych z fantastyką. (niemal wszystkie łapane z przypadku)

Jeśli do powyższego dodamy wzrost liczby zakładów i fotografów „profesjo­nalnych” oraz wzrost popularności i dostępności aparatów wśród amatorów, to nic dziwnego, że współcześni fotografowie mają problemy z utrzymaniem się z zawodu. Z jednej strony postęp techniczny znacznie ułatwił pracę także im, ale z drugiej strony dzisiejszy fotograf musi borykać się ze znacznie większą konkurencją, przez co nie wystarczą mu już tylko umiejętności w zakresie robienia zdjęć – musi te zdjęcia jeszcze sprzedawać, staje się więc sprzedawcą-marketingowcem.

Konkurować z innymi można jakością produktu i ceną, albo promocją i reklamą. Można też spalić konkurencji zakład, albo… napisać wpis do bloga, gdzie się popsioczy ta tych czy owych.

Czy rzeczywiście ludzie proszący o darmowe zdjęcia są tak nachalni i problemowi, jak wynikałoby z artykułu? Pewnie tak, jeśli fotograf nie potrafi powiedzieć „nie”. Tylko niech ktoś mi powie, kto jest temu winien?

Nie podoba mi się to, że autor linkowanego wpisu uogólnia, co można odebrać jako wrzucanie do jednego wora wszystkich artystów jako darmozjadów (»znacie jeszcze jakieś śmieszne przykłady “biedaków”, których “nie stać”?«). A przecież to nie jest tak, że każdy proszący lub pytający o darmowe zdjęcia jest darmozjadem. W większości przypadków wystarczy krótkie „nie” i fotograf ma spokój.

Jako zapalony fotoamator kręcący się po różnego rodzaju imprezach kulturalnych bardzo często spotykam się z prośbami o zdjęcia, o zgodę na wykorzystanie zdjęć, o przyjście na imprezę. Przyznaję, w pewnym momencie zaczęło być to nieco męczące. To, co wcześniej sprawiało mi ogromną przyjemność i radość – zachwyt i prośby ludzi o zdjęcia, zamieniło się w presję oczekiwań. Już nie mogłem sobie pozwolić na pójście na imprezę i pstrykanie zdjęć; nie byłem w stanie eksperymentować w obawie, że najciekawsze zdjęcia przekombinuję; zdjęć powinno być dużo i dobrych… W końcu powiedziałem sobie dość! Kto miał mnie lubić, będzie lubił dalej nawet jeśli nie dostanie zdjęć, a kto chciał tylko wyzyskać – tego mam w… gdzieś. To samo proponuję wszystkim, którzy zgadzają się w 100% z zalinkowanym artykułem.

Problem nie leży w ludziach, ci zawsze byli i będą tacy sami, problem leży w fotografie, który nie jest w stanie spojrzeć szerzej niż w to, co widzi w swoim wizjerze…

A ja? Ja jestem fotoamatorem, którego profesjonaliści tak bardzo nie lubią. Fotografuję jeśli koncert mi się podoba, idę na mecz i robię zdjęcia, to samo na konwentach czy w przypadku każdych innych wydarzeń, w których mam okazję brać udział. A potem wszystko to wrzucam na swojego fotobloga tak, że każdy może sobie te zdjęcia ściągnąć. Moje zdjęcia pojawiają się w gazetach i książkach, gazetce Empiku oraz na stronach internetowych zespołów, solistów, pisarzy, i sam już nie wiem kogo jeszcze, kurcze. Warunkiem jest tylko to, żeby mnie powiadomić, poprosić i opisać odpowiednio zdjęcie. No chyba, że kogoś nie lubię, albo mnie ktoś wkurza…

I wiecie co? Jakoś wcale nie czuję się z tym źle. Prawdziwi profesjonaliści są ode mnie lepsi, oni sobie w życiu dadzą radę. Jest im ciężej przez takich jak ja, bo trudniej im znaleźć frajerów, którzy za dosłownie kilka marnych „pstryków” zapłacą tysiąc(e) złotych, ale ja będę dalej robił swoje…

Dlaczego?

Dlatego, że środowisko profesjonalnych fotografów nie jest w stanie i najwyraźniej nie chce wyciąć spośród siebie fuszerów i naciągaczy na grubą kasę. Czasem kiedy widzę komercyjną fotografię, to co oferują „wysokiej klasy artyści”, to mnie skręca… i to bynajmniej nie z zazdrości.

Zacznijcie szanować się sami jako środowisko, wytnijcie fuszerów, a gwarantuję Wam, że zyskacie na tym nie tylko poprzez zmniejszenie konkurencji „profesjonalnej”…

Albo wypnijcie się na to wszystko i róbcie swoje…

Powodzenia.

Na swoim ulubionym forum fotograficznym postanowiłem przestać się udzielać, aktualny wykaz znajdziecie tylko tutaj ;-)

Dla wyjaśnienia: recenzuję tylko książki, które mam fizycznie w posiadaniu (nie lubie ebookow, choc je zbieram). Wyjatkiem sa dwie ksiazki – Hedgecoe i Płażewski, które miałem pożyczone, oraz Wójcik – ktorego ktoś mi bezczelnie podpier…..!

Tym znakiem będę sygnował pozycje szczególnie warte polecenia, książki-ideały. Wybór jest mocno subiektywny, uwzględnić trzeba, że recenzuję w nieco zbyt rozwlekłym okresie, więc jedne książki pamiętam lepiej, inne gorzej… Zwykle – gorzej… Na początek wybrałem dwie, nad kolejnymi muszę się jeszcze zastanowić i odświeżyć je sobie.

(ostatnia aktualizacja: 21 grudnia 2011r.)

Wykaz recenzowanych książek w kolejności dodawania:

PODRĘCZNIKI I PORADNIKI FOTOGRAFICZNE:

1. „Nowy podręcznik fotografii” – John Hedgecoe.
2. „W kadrze. Rozważania na temat wyobraźni fotografa” – David duChemin
3. „ABC fotografii cyfrowej” – Tomasz Wójcik
4. „Fotografia. Nowy, wyczerpujący poradnik fotografowania. Od podstaw kompozycji do najnowszych technik cyfrowych” – John Freeman
5. „Fotografia cyfrowa” – Ben Long (wydanie II)
6. „Fotografia cyfrowa i obróbka zdjęć” – Anna Owczarz-Dadan
7. „Fotografia portretowa. 100 rad i pomysłów” – Daniel Lezano i Bjorn Thomassen
8. „Pracując ze światłem. Warsztaty fotografii krajobrazowej” – Joe Cornish, Charlie Waite, David Ward
9. „Uchwycić moment. Sekrety zdjęć jednego z najlepszych światowych fotografów” – Joe McNally
10. „Kreatywna fotografia bez tajemnic” – Bryan Peterson (brak opisu)
11. „Okiem fotografa” – Michael Freeman (brak opisu)
12. „Książka o fotografowaniu” – Andrzej Mroczek (brak opisu)
13. „Podręcznik fotografii cyfrowej” – Tom Ang (brak opisu)
14. „Perfekcja w fotografii. Od inspiracji do obrazu.” – George Barr (brak opisu)
15. „Fotografia cyfrowa. Pierwsza pomoc” – Aleksandra Tomaszewska (niepełny opis)
16. „Fotografia portretowa bez tajemnic” – Bryan Peterson (brak opisu)
17. „Książka o fotografowaniu dzieci” – Andrzej A. Mroczek (brak opisu)
18. „Nauczcie się fotografować kreatywnie. Moda, piękno, portret, portfolio/book, reklama, w studiu i w plenerze.” – Eliot Siegel (brak opisu)
19. „Fotografia cyfrowa w praktyce. Komputer Świat Ekspert. Biblioteczka.” – (brak opisu)
20. „Czarno-biała fotografia cyfrowa” – Michael Freeman (brak opisu)
21. „Poezja obrazu. Nowe spojrzenie na kreatywną fotografię” – Chris Orwig (brak opisu)
22. „Kolor. Profesjonalna fotografia cyfrowa” – Michael Freeman (brak opisu)
23. „Fotografuj ludzi jak profesjonalista. Przewodnik po fotografii portretowej” – Rod Edwards (brak opisu)
24. „Kompozycja zdjęć. Kreatywna fotografia” – Harold Davis (brak opisu)
25. „Krajobrazy i przyroda. Profesjonalna fotografia cyfrowa” – Michael Freeman (brak opisu)
26. „Jak robić idealne zdjęcia cyfrowe” – Ian Probert, Peter Cope
27. „Czarno-biała fotografia cyfrowa. Poradnik dla zaawansowanych” – John Beardsworth (brak opisu)
28. „Fotografujemy” – Ryszard Kreyser (brak opisu)

KSIĄŻKI O FOTOGRAFII I OKOŁOFOTOGRAFICZNE:

1. „Prawda i rzeczywistość w fotografii” – Pedro Meyer
2. „Dzieje polskiej fotografii” – Ignacy Płażewski
3. „W obiektywie. Mistrzowie fotografii polskiej. Rozmowy Hanny Marii Gizy”
4. „Estetyka fotografii. Strata i zysk” – Francois Soulages
5. „Wielka Księga Fotografii. Historia, technika, sztuka, przyszłość” – Anne H. Hoy
6. „Mała historia fotografii” – Boris von Brauchitsch
7. „Jak czytać fotografię. Lekcje mistrzów fotografii” – Ian Jeffrey
8. „Jak czytać sztukę” – Atienza Bolanos Maria
9. „Moja historia fotografii prasowej” – John G. Morris (brak opisu)
10. „Czy to jest sztuka?” – Cynthia Freeland (brak opisu)
11. „Słynne zdjęcia i ich historie cz. 1 i 2” – Hans-Michael Koetzle (brak opisu)
12. „O fotografii” – Susan Sontag (brak opisu)
13. „Dno oka. Eseje o fotografii” – Wojciech Nowicki (brak opisu)
14. „Między reprezentacją a „martwym papierem”. Znaczenie chłopskiej fotografii rodzinnej” – Joanna Bartuszek (brak opisu)
15. „Fotografia jako sztuka współczesna” – Charlotte Cotton (brak opisu)

ALBUMY FOTOGRAFICZNE:

1. „Getty images. Dekady XX wieku”
2. „PhotoArt’06. The Best Authors”
3. „PhotoArt. The Best Photographers”
4. „PhotoArt. The Best Photographers IV”
5. „Reuters. Our World Now”
6. „Paris. Eugene Atget”
7. „Paris mon amour”
8. „Polska międzywojenna”
9. „Piękno sportu” – Paweł Mystkowski (brak opisu)
10. „Stara baśń. Kiedy słońce było bogiem. Portret filmu.” – Zenon Zyburtowicz (brak opisu)
11. „Niebo” – Robert Gendler (brak opisu)
12. „Gazeta Wyborcza. Fotografie tom XI” (brak opisu)
13. „II Wojna Światowa w fotografiach” – David Boyle (brak opisu)
14. „Zbrodnia & kara & duma & uprzedzenie” – Adam Krzemiński, Gunter Hofmann, Łukasz Trzciński, Dirk Reinartz (brak opisu)
15. „Tenkrát na Východě / In the East” – Vladimír Birgus, Tomáš Pospěch (brak opisu)
16. „Grand Press Photo 2007 ” (brak opisu)
17. „Fotografia XX wieku. Museum Ludwig w Kolonii” (brak opisu)
18. „Native Americans” – Edward S. Curtis (brak opisu)
19. „Finland” – Suomen Kuva (brak opisu)
20. „Jižní Čechy. Objektivem trí generací” – Pavel Scheufler (brak opisu)
21. „Alfred Stieglitz. Camera Work. The Complete Photographs.” – (brak opisu)
22. „Brzeg. Miasto z kotwicami w herbie.” – Andrzej Peszko, Christian Parma (brak opisu)
23. „Ze świata” – Ryszard Kapuściński (brak opisu)
24. „Czas odzyskany. Fotografia prasowa.” – Mieczysław Michalak (brak opisu)
25. „Okruchy amerykańskie” – Agnieszka Taborska. Zdjęcia: Marcin Giżycki (brak opisu)
26. „Historia fotografii od 1839 roku do dziś. Kolekcja George Eastman House.” – (brak opisu)
27. „I i II Wojna Światowa. Polska i Polacy” – (brak opisu)
28. „Brzeg. W zwierciadle czasu” – Christian Parma, Andrzej Peszko (brak opisu)
29. „Elvis Presley. Nieznane fotografie” – (brak opisu)
30. „Jan Bułhak. Fotografik.” – (brak opisu)
31. „Fauna powiatu brzeskiego” – (brak opisu)
32. „Powiat brzeski” – (brak opisu)
33. „Gwiazdy kina” – (brak opisu)
34. „Życie PRL. Praca, rozrywka, ludzie.” – (brak opisu)
35. „802 procent normy. Pierwsze lata Nowej Huty” Henryk Makarewicz, Wiktor Pental (brak opisu)
36. „Miasta miasteczka. Tajniki warsztatu mistrza fotografii. Polska Niezwykła.” – (brak opisu)
37. „FotoPolska. Jak fotografować. Polska Niezwykła.” – (brak opisu)

PODRĘCZNIKI I PORADNIKI FOTOGRAFICZNE

„Nowy podręcznik fotografii” – John Hedgecoe. Jak dotąd chyba najlepszy i najpełniejszy moim zdaniem podręcznik dla początkującego amatora. W zasadzie autor porusza wszystkie istotne zagadnienia pisząc prostym językiem zaciekawiając czytelnika. W dodatku jest to książka z bogato ilustrowanymi przykładami.

———-

Są książki dobre i są książki złe, ale bywają też książki po prostu świetne. Moim zdaniem do tej ostatniej kategorii należy „W kadrze. Rozważania na temat wyobraźni fotografa” Davida duChemin.

Przeglądając sieć, informacje jakie o tej książce znajdowałem, to głównie notki z ostatniej strony lub recenzje niewiele się od niej różniące. Moim zdaniem David duChemin nie stworzył poradnika na temat kadrowania, ta książka to dosłownie poradnik filozofii fotografowania, w dodatku napisany wręcz doskonałym stylem. Ten podręcznik nie ma w sobie nic z akademickiego podejścia do tematu, to pasjonująca opowieść o fotografie i jego podejściu do fotografowanych tematów. duChemin jest świetnym opowiadaczem, który przy okazji historyjek i anegdot potrafi przekazać sporą dawkę wiedzy.

„W kadrze” bardziej niż jakakolwiek inna książka uświadomiła mi, że proces robienia zdjęć rozpoczyna się nie w momencie podniesienia wizjera aparatu do oka, nawet nie w czasie planowania konkretnego kadru w głowie, ale w momencie podjęcia decyzji, że wychodzi się z domu z aparatem.

Moim zdaniem ta pozycja jest idealnym podręcznikiem dla średnio zaawansowanych, a nawet ekspertów i profesjonalnych fotografów. Średnio zaawansowani znajdą w niej sporo porad praktycznych i teoretycznych, zaawansowani – inspirujący materiał pomagający przełamać zniechęcenie i depresję fotograficzną, a także układający i uświadamiający wiedzę z zakresu filozofii fotografowania.

Wnikliwi czytelnicy pewnie zauważą, że powyżej nie wspominam nic o początkujących fotoamatorach. Początkujący dostają świetny i w przystępny sposób podany materiał, wydaje mi się jednak, że aby go w pełni zrozumieć i wykorzystać trzeba mieć już jakieś podstawy z zakresu zarówno teoretycznego jak i praktycznego. Wcześniejsze zdanie może zniechęcać, ale… Mam wrażenie, że w przypadku „W kadrze” nie jest istotne, czy ową podstawową wiedzę zdobędzie się przed, czy po zakupie książki.

Podsumowując – polecam gorąco tą pozycję już choćby dlatego, że czyta się ją jak niezłą powieść lub cykl reportaży podróżniczych.

PS: Jeden z moich przyjaciół po oglądnięciu tej książki w księgarni stwierdził, że ona „sugeruje zbyt dużo”. Moim zdaniem to pozory, ale trzeba mieć na uwadze, że „W kadrze” napisana jest przez jednego człowieka, który nie ukrywa, że przedstawia przede wszystkim swoje poglądy i swój sposób myślenia.

Podczas czytania wielokrotnie stwierdzałem, że mam inne zdanie; górnolotnie stwierdzam jednak, że właśnie w tym tkwi urok tej książki – mając własne zdanie podejmuję „dyskusję z autorem”, otrzymuję wizję z innej strony, a to pozwala lepiej zrozumieć samego siebie.

Czego życzę także innym czytelnikom.

———-

„ABC fotografii cyfrowej” – Tomasz Wójcik

Mały i tani poradnik dla początkujących. Kupiłem go w jakiejś księgarni za bodajże 9 złotych. Miałem pecha, bo dorwałem go, kiedy opanowałem juz sporo teorii. Jednak jak tak przeglądam go sobie, zawiera właściwie niemal wszystkie potrzebne podstawy. Zagadnienia przedstawia w krótki, ale moim zdaniem wystarczający i przystępny sposób, aby móc się czegoś nauczyć. Bogato ilustrowany.

Swego czasu pożyczyłem komuś tą książkę i nigdy jej nie odzyskałem. Dlatego kiedy trafiłem w księgarni nowsze wydanie z 2009r. kupiłem je bez wachania.

———-

Druga książka traktująca o podstawach fotografii jest książka Johna Freemana „Fotografia. Nowy, wyczerpujący poradnik fotografowania. Od podstaw kompozycji do najnowszych technik cyfrowych”. Drogi album, ale warty wydanych na niego pieniędzy – ze względu na zdjęcia. Wracam do niego już nie po to, by go czytać, ale po to, by oglądać. Poradnik Wójcika jest nastawiony przede wszystkim na nauczenie, Freemana – na pobudzenie do nauki. Brytyjczyk jest po prostu przede wszystkim opowiadaczem.

———-

„Fotografia cyfrowa” – Ben Long (wydanie II)

Obszerniej traktująca o technice w fotografii, ale niestety to książka do studiowania. Nie dość, że zdjęcia obrazujące zagadnienia są miniaturkami, to w dodatku wszystkie są czarno-białe.

Co prawda zdjęcia i filmy instruktażowe są dołączone na płycie, ale to jednak nie jest to. Wydaje mi się, że trzecie wydanie jest kolorowe, ale chyba bez zmienionego składu. A zdjęciom Longa po prostu brak artyzmu.

I treść i zdjęcia to typowy przykład „techniawy” – przypomnijcie sobie nauczycieli w szkole, byli tacy, którzy przekazywali dobrą wiedzę, ale byli po prostu nudni. I właśnie taki jest Long.

———-

„Fotografia cyfrowa i obróbka zdjęć” – Anna Owczarz-Dadan

To książka pod względem stylu podobna do książki Longa, ale pod względem ciekawości i artyzmu zdjęć lepiej prezentuje się Polka. Tutaj także zdjęcia to miniaturki (w dodatku brak płyty z ich kolorowymi wersjami), ale znacznie ciekawsze, nie aż tal monotonne. Moim zdaniem mając do wyboru obie książki, pomyłką będzie kupowanie książki Longa, która jest ponad dwukrotnie droższa: Owczarz-Dadan – 19zl, Long – 55zl.

Niestety, wadą tej książki jest spora ilość niedomówień graniczących czasem z błędami. Taki poradnik dla idiotów – „zrób tak i tak, a że można inaczej, to lepiej, żebyś nie wiedział, bo się pogubisz”.

———-

Wczoraj będąc w Empiku nie znalazłem nic ciekawego, wiec niejako z przymusu kupiłem książkę „Fotografia portretowa. 100 rad i pomysłów” – Daniel Lezano i Bjorn Thomassen.

No i nie wytrzymam – gorzej przetłumaczonej książki juz dawno nie widziałem! Różnego rodzaju potworki językowe powodują, ze przestałem skupiać się nad tym, co czytam. Tłumacz odwalił robotę na szybko, rozstrzelać powinno się jednak redaktora (którego chyba nie było) i wydawcę!

Co o samej książce? Nie jest warta wydania na nią 60 złotych. Gdybym miał ją uczciwie wycenić (nawet pomijając katastrofalne tłumaczenie), nie dałbym za nią więcej jak 30-35 złotych.

Na plus należy uznać, że autorzy korzystają z fotoszopa i nie ukrywają tego. Wręcz przeciwnie, traktują go jako swego rodzaju przedłużenie aparatu – narzędzie (choć moim zdaniem momentami zbyt wyraźnie widać ingerencję w zdjęcia).

Kolejną rzeczą jest, że zdjęcia ilustrujące przykłady są dobre. Oprócz zdjęć pretendujących do miana profesjonalnych lub artystycznych autorzy nie zapomnieli o zwykłych pstrykach.

Co na minus? Na pewno zbyt duża lakoniczność i ogólnie przemieszanie tematów. Rozwaliły mi serce podpowiedzi w rodzaju (niemal dosłownie przytaczam) „można to zrobić tak, ale równie dobry efekt można osiągnąć w fotoszopie”. Moim zdaniem tą książkę trudno nazwać podręcznikiem, tytuł tez jest niezgodny z treścią (100 rad i pomysłów).

Uznałbym ją jako swego katalog portretowy (nie wyczerpujący, ale dający sporą ilość przykładów) służący do inspiracji, a nie nauki.

Początkujący fotograf otrzyma tutaj przekrój portretowy i nic więcej. Chcąc zagłębić się w temat będzie musiał szukać wiedzy gdzie indziej.

Zaawansowany fotoamator nie dostanie tutaj w zasadzie nic nowego.

Podsumowując – wydanie 60 złotych na tą pozycje, to po prostu wyrzucone w błoto pieniądze :-(

———-

Joe Cornish, Charlie Waite, David Ward – „Pracując ze światłem. Warsztaty fotografii krajobrazowej”.

Po plenerze fotograficznym wraz z jednym z współplenerowiczów poszliśmy do Empiku, żeby zobaczyć, czy nie ma tam czegoś ciekawego. Po pobieżnym przejrzeniu półek, stwierdziłem, ze nie ma nic nowego, co by mnie zainteresowało. Otrzymałem jednak pytanie, co bym polecił? No to zacząłem przebierać w książkach polecając jeden, dwa tytuły, aż w końcu w moje ręce trafiła ta książka. Powiedziałem, ze oświetlenie mnie niezbyt interesuje, więc tytułu nie znam. Okazało się jednak, że współautorem jest uznany fotograf, o którym chwilę wcześniej opowiadał mi Łukasz.

No to ściągnąłem książkę z półki, przeglądnąłem i kupiłem.

Okazuje się, że tytuł może być ogromnie mylący (na grzbiecie widać tylko pierwszą jego cześć), bo książka traktuje nie tyle o świetle, co o krajobrazach (choć światło stanowi najistotniejszy element).

To, co mnie w tej książce zaskoczyło, to formuła. Otóż jest to album ładnych zdjęć krajobrazowych uzupełnionych o dosłownie jednoakapitowe rady lub komentarze, takie swoiste „sentencje” fotograficzne.

Np. podpis przy jednym ze zdjęć:

„Myśl pozytywnie. Niektóre fotografie nie mogą powstać blisko równika. Słonce wschodzi tam i zachodzi na tyle szybko, że nie tworzą się dobre fotograficzne warunki, które znamy z naszej szerokości geograficznej. Bliżej biegunów powietrze jest czystsze, a słońce zmienia pozycję znacznie wolniej (w związku z niższą trajektorią), co uwielbiają fotograficy krajobrazu. Zwłaszcza ci powolni, z aparatami wielkoformatowymi. Niestety, u nas często jest bardzo zimno.”

Na uwagę zasługuje fakt, że większość zdjęć opublikowanych w książce jest autorstwa ludzi, którzy nadesłali je autorom książki. Po każdym rozdziale-galerii znajduje się podrozdział „Ocena zdjęć” gdzie pod miniaturkami opublikowanych w poprzednim rozdziale autorzy książki dodają swoje komentarze. Zawarta jest też tam informacja o miejscu zrobienia zdjęcia, sprzęcie, technice, obróbce, inspiracjach, stylu i marzeniach autorów zdjęć.

Moim zdaniem warto przyjrzeć się tej pozycji i zastanowić nad kupnem. Bardzo dobre połączenie albumu ładnych zdjęć z podręcznikiem, a raczej warsztatami fotografii.

———-

Joe McNally – „Uchwycić moment. Sekrety zdjęć jednego z najlepszych światowych fotografów”.

Pomimo że autor nie należy do moich ulubionych fotografów, to uważam, że książka warta jest przeczytania. Jest to swego rodzaju album zdjęć autora, wraz z krótką historią i technicznymi szczegółami ich powstania oraz poradami. Moim zdaniem McNally ma „pióro” bardzo zgrabne, pisze z humorem i jedyne czego mogę się przyczepić, to to, że historyjki zawarte w książce nie są zwarte, przez co mogą nieco nużyć przy próbie przyswojenia na raz większej ich ilości.

Niemniej książka jest bardzo dobrym i obszernym zbiorem porad i pomysłów podanych bez zadęcia i łatwych do przyswojenia.

Dobra pozycja dla początkujących i średnio zaawansowanych amatorów.

———-

„Kreatywna fotografia bez tajemnic” – Bryan Peterson (brak opisu)

———-

„Okiem fotografa” – Michael Freeman (brak opisu)

———-

„Książka o fotografowaniu” – Andrzej Mroczek (brak opisu)

———-

„Podręcznik fotografii cyfrowej” – Tom Ang (brak opisu)

———-

„Perfekcja w fotografii. Od inspiracji do obrazu.” – George Barr (brak opisu)

———-

„Fotografia cyfrowa. Pierwsza pomoc” – Aleksandra Tomaszewska (niepełny opis).

W SKRÓCIE: OMIJAĆ SZEROKIM ŁUKIEM!

———-

„Fotografia portretowa bez tajemnic” – Bryan Peterson (brak opisu)

———-

„Książka o fotografowaniu dzieci” – Andrzej A. Mroczek (brak opisu)

———-

„Nauczcie się fotografować kreatywnie. Moda, piękno, portret, portfolio/book, reklama, w studiu i w plenerze.” – Eliot Siegel (brak opisu)

———-

„Fotografia cyfrowa w praktyce. Komputer Świat Ekspert. Biblioteczka.” – (brak opisu)

———-

„Czarno-biała fotografia cyfrowa” – Michael Freeman (brak opisu)

———-

„Poezja obrazu. Nowe spojrzenie na kreatywną fotografię” – Chris Orwig (brak opisu)

———-

„Kolor. Profesjonalna fotografia cyfrowa” – Michael Freeman (brak opisu)

———-

„Fotografuj ludzi jak profesjonalista. Przewodnik po fotografii portretowej” – Rod Edwards (brak opisu)

———-

„Kompozycja zdjęć. Kreatywna fotografia” – Harold Davis (brak opisu)

———-

„Krajobrazy i przyroda. Profesjonalna fotografia cyfrowa” – Michael Freeman (brak opisu)

———-

„Jak robić idealne zdjęcia cyfrowe” – Ian Probert, Peter Cope (niepełny opis).

W SKRÓCIE: OMIJAĆ SZEROKIM ŁUKIEM! Naciąganie klientów, mało treści, banialuki, błędy rzeczowe itd.

———-

„Czarno-biała fotografia cyfrowa. Poradnik dla zaawansowanych” – John Beardsworth (brak opisu)

———-

„Fotografujemy” – Ryszard Kreyser (brak opisu)

KSIĄŻKI O FOTOGRAFII

Dla oddechu, jeśli chcemy odpocząć od nauki, polecam książkę – zbiór bogato ilustrowanych felietonów Pedro Meyera – „Prawda i rzeczywistość w fotografii”. Meyer to świetny gawędziarz o ciekawych poglądach na sztukę fotografii cyfrowej. Uwielbiam go, bo mam bardzo zgodne z jego poglądami.

———-

Drugą książka godna polecenia, chociaż trudna do czytania, są „Dzieje polskiej fotografii” Ignacego Płażewskiego. Książka trudna, bo formułą przypomina podręcznik historii, ale warta przeczytania po to, by zdobyć świadomość, jak ta nasza naprawdę piękna historia fotografii wygląda.

———-

„Mała historia fotografii” – Boris von Brauchitsch.

Pięknie napisana (naprawdę bardzo przyjemnie się czyta, wprawne pióro, które się po prostu „łyka”) książka będąca „małym przekrojem historii fotografii”. Naprawdę warta wydanych na nią pieniędzy, bo przybliża w bardzo przystępny sposób historię światowej fotografii, najważniejsze sylwetki oraz kierunki i style. Jest to jedna z książek, którą mogę polecić każdemu – kupuj w ciemno, a nie zawiedziesz się.

———-

„W obiektywie. Mistrzowie fotografii polskiej. Rozmowy Hanny Marii Gizy”.

Ta książka, to zbiór wywiadów, w których fotografowie opowiadają głownie o swoich zdjęciach i przeżyciach z nimi związanych. Treść rzadko ociera się o zdjęcia opublikowane w książce, nie znajdziemy w niej też porad praktycznych. Ta pozycja to materiał przede wszystkim dla ludzi, którzy w jakimś stopniu znają twórczość największych polskich fotografów. Można też podejść do niej nieco inaczej – jako do materiału stanowiącego wstępną fazę poznawania klasyków polskiej fotografii.

Jeśli ktoś oczekuje samodzielnej pozycji, którą po prostu weźmie, przeczyta i odłoży, to raczej będzie zawiedziony.

———-

Francois Soulages – „Estetyka fotografii. Strata i zysk”.

Książka w zasadzie akademicka, ciężkostrawna, ale wartościowa. Zacytuję tylko jedno zdanie:

„Problemy stawiane przez fotografię wchodzą w zakres filozofii jako takiej (np. problematyka rzeczywistości i jej przedstawiania, podmiotu i przedmiotu, bytu i czasu, życia i śmierci) oraz estetyki w szczególności (np. zagadnienie sztuki i bez-sztuki*, kreacji i techniki, części i całości dzieła, relacji fotografii z innymi dziedzinami sztuki).

* zaliczamy do bez-sztuki [sans-art] rzeczywistość lub rzecz, przedstawiane bez artystycznego zamierzenia lub woli”.

———-

„Wielka Księga Fotografii. Historia, technika, sztuka, przyszłość” – Anne H. Hoy.

Jakoś z ostrożnością podchodzę do wszelkich produktów oznaczanych logiem National Geographic. I tym razem nie zostałem zaskoczony.

Sporej wagi (i ceny) księga, moim zdaniem jest bardziej encyklopedią niż książką popularnonaukową. A trzeba przyznać, że wiedzy o historii fotografii można z niej wynieść sporo. Poruszane w niej jest cale spektrum różnorodnych i ciekawych tematów. Niestety tematów potraktowanych najczęściej skrótowo.

W dodatku jest to książka tak ciężkostrawna, że nie jestem w stanie siąść nad nią i przeczytać od deski do deski. Winne temu są przede wszystkim fotografie, których zdecydowanie jest niedostatek. I nie mam tu na myśli jakiś „rozkładówek”, ale większej ilości choćby miniaturek zdjęć, by człowiek czytając o jakimś fotografie natychmiast widział o czym mowa. O niektórych fotografach czytałem na zasadzie – Jozek K. urodził się i wychował na wsi, gdzie postanowił zostać artystą. Zaczął robić zdjęcia i pomimo początkowych porażek stworzył cykl… zieeew… Czytam i nie widzę o czym mowa.

Przeszkadza toporny styl, nie przetłumaczone tytuły zdjęć (radziecki fotograf chyba nie dawał angielskich tytułów swoim zdjęciom?), błędy zarówno stylistyczne, jak i zwyczajnie niewydarzony skład…

Podsumowując, moim zdaniem to jest niezła encyklopedia, a nie książka. I tej opinii się będę trzymał ;-)

———-

Kolejną książkę polecam wszystkim zainteresowanym czymś więcej niż ocenianie zdjęć pod kątem technicznym.

Ian Jeffrey – „Jak czytać fotografię. Lekcje mistrzów fotografii” – to podobnie jak książka McNallye’ego, album wraz z opisem zdjęć. Tyle że w przypadku Jeffrey’a mamy do czynienia z wyborem zdjęć z historii fotografii aż do czasów współczesnych. To, co wartościowe w tej pozycji, to fakt, ze Jeffrey postawił sobie za zadanie próbę pokazania i chyba nauczenia interpretowania zdjęć. Choć w przypadku niektórych zdjęć podejrzewam, że mamy do czynienia z nadinterpretacja lub dorabianiem ideologii, to parokrotnie zostałem zaskoczony tym, jak błędne lub niepełne zdarzały mi się interpretacje. Szczególnie, kiedy nie znałem okoliczności powstania fotografii oraz życiorysu autorów. Świetnie sprawdza się w tym przypadku oglądanie fotografii, a dopiero później zabieranie się do tekstu umieszczonego obok.

Jest to też kolejna książka, która utwierdza mnie w mniemaniu, ze wybitne zdjęcia, fotografia w ogóle, nie muszą się bronić same, że czasem ważna jest znajomość kontekstu, którego nie da się odczytać z samych zdjęć.

———-

Atienza Bolanos Maria – „Jak czytać sztukę” – nie jest to co prawda książka o fotografii, a o malarstwie (i rzeźbie), ale moim zdaniem ciekawa pozycja dla ludzi chcących poznać trochę teorii oraz fotografów lubiących inspirować się malarstwem. Bardzo podobna w swojej formie do opisywanej przeze mnie wcześniej książki Iana Jeffrey’a, jednak wydaje mi się, że ciekawiej napisana (mniej topornym stylem). Paradoksalnie odniosłem wrażenie, ze z „Jak czytać sztukę” można przyswoić sobie więcej wiedzy „praktycznej” z zakresu kompozycji obrazów/zdjęć niż z kilku podręczników o fotografii.

Będę musiał przyjrzeć się bliżej podręcznikom o malarstwie. Być może to kwestia chwili uniesienia po lekturze, ale mam przeczucie, że książki o malarstwie, a dokładniej technikach/kompozycji obrazów i ich interpretacji, są ciekawsze niż podręczniki o fotografii.

Mam jedynie wątpliwości co do jednego, tzn. coś mi nie zagrało w jednym z opisywanych obrazów i sprawdziłem sobie z innego źródła. Moje obawy się potwierdziły – sporo z nich na pierwszy rzut oka będących pełnymi reprodukcjami, jest bezczelnie wykadrowana przez edytora – czasem minimalnie, parę centymetrów, a czasem nawet więcej, ohyda!

———-

„Moja historia fotografii prasowej” – John G. Morris (brak opisu)

———-

„Czy to jest sztuka?” – Cynthia Freeland (brak opisu)

———-

„Słynne zdjęcia i ich historie cz. 1 i 2” – Hans-Michael Koetzle (brak opisu)

———-

„O fotografii” – Susan Sontag (brak opisu)

———-

„Dno oka. Eseje o fotografii” – Wojciech Nowicki (brak opisu)

———-

„Między reprezentacją a „martwym papierem”. Znaczenie chłopskiej fotografii rodzinnej” – Joanna Bartuszek (brak opisu)

———-

„Fotografia jako sztuka współczesna” – Charlotte Cotton (brak opisu)

ALBUMY FOTOGRAFICZNE

Swego czasu trafiłem w Empiku na wyprzedaży jeden z tomów „Getty images. Dekady XX wieku”. Dokładniej były to lata 90.

Cały cykl to albumy zdjęć (prawie 400 w każdym tomie) przedstawiające najważniejsze wydarzenia dekad XX wieku. Taka historia w fotografii, z tym że nastawiona nie tylko na wydarzenia „polityczne”, ale także na różne dziedziny życia (praca, moda, nauka…).

Za lata 90-te zapłaciłem 9 złotych, ale niestety cena oryginalna to 19 zeta.

Z albumu jestem zadowolony, ale czy wydałbym na niego prawie 20 złotych? Mam wątpliwości, bo kupiłem go tanio, zdjęcia w nim zawarte nie są jakimiś super artystycznymi, a reportażowymi, ale jest kilka zapierających dech. Jest to jednak album, do którego sie wraca, albo który z przyjemnością oglądną nasze dzieci i wnuki :-)

Na pewno warto wydać 20 złotych na album z lat ’30. Mogę powiedzieć jedno – jak dotąd nie zdążył się jeszcze żaden większy album zdjęć czy obrazów, do którego podchodziłbym tak bezkrytycznie. Przypominam, ze jest blisko 400 czarno-białych fot, i dosłownie – każde z nich, co do jednego chciałbym zrobić.

Kolejnym tomem, który kupiłem, to lata 50-te.

Tu już muszę przyznać, zdjęcia nie wytrzymują porównania z omawianym przeze mnie wyżej albumem. Tzn. nadal są tam głownie bardzo dobre i dobre fotki, a jednak cały album przeglądałem „na raty”, momentami odczuwając pewne znużenie. Jest to spowodowane chyba wyborem nieco mniej interesujących wydarzeń, a dokładniej trochę zdjęć jest „statycznych”, nie wzbudza emocji, ani nie pobudza wyobraźni.

Na pewno moja ocena jest wynikiem porównywania z albumem lat 30, jednak to znużenie było na tyle duże, żeby go nie ignorować.

Mimo to pieniędzy wydanych na tom lat 50 nie uważam za stracone.

Polecam wszystkim przeglądniecie w Empikach i innych księgarniach półki z książkami o fotografii. Ten cykl wart jest poświecenia mu chwili czasu.

PS: Dziś brakuje mi już tylko jednej pozycji z cyklu (lata 80). Chciałem przy okazji przestrzec, że Getty Images w różnych językach ma identyczną formę (szatę graficzną). Pomimo, że jest także wersja z opisami w języku polskim, to zdarzyło mi się, że nie przyjrzawszy się uważniej, kupiłem wersję eng-de-fr…

———-

„PhotoArt’06. The Best Authors”

„PhotoArt. The Best Photographers”

„PhotoArt. The Best Photographers IV”

Zbiorcze albumy (w sumie ukazało się ich dotąd 5) najlepszych fotografów, których zdjęcia były opublikowane w PhotoArcie – moim zdaniem jednego z najlepszych światowych czasopism poświęconych sztuce fotografii (pismo było trójjęzyczne – czesko-angielsko-niemieckie). Niestety PhotoArt w początkach roku 2009 przestał się ukazywać, choć redaktor naczelny dał czytelnikom jeszcze nadzieję, że to tylko chwilowe zawieszenie wydawania (strona PA ciągle „żyje”).

Co o albumach? Piękne zdjęcia wyśmienitych fotografów, taki przegląd światowej czołówki fotografików. W każdym albumie znajduje się po kilkunastu autorów z kilku do kilkunastu zdjęciami. Nie jest to wydawnictwo spójne – mamy w nim zaprezentowane często zupełnie odmienne style fotografii, jednak zawsze na wysokim poziomie. Jest to jednocześnie wada i zaleta, jako że każdy ma szansę znaleźć tam coś dla siebie, ale ograniczona liczba zdjęć autorów powoduje uczucie znacznego niedosytu.

Jako stałego czytelnika czasopisma razi mnie też mały format książki (PhotoArt był pismem wielkoformatowym) oraz ubogość treści. W kolejnych numerach PhotoArtu autorzy byli też przybliżani czytelnikom przez wywiady i dłuższe artykuły, natomiast w albumach ogranicza się to do króciuteńkich biogramów.

Niemniej albumy te warte są uwagi, bo poziom prac jest tam naprawdę na światowej klasy poziomie i naprawdę trudno tutaj kręcić na cokolwiek nosem.

Kupując te książki warto wiedzieć o jednym – PhotoArt zgodnie z nazwą czasopisma zajmuje się przede wszystkim fotografią artystyczną niemal zupełnie ignorując zdjęcia gdzie sztuka schodzi na dalszą scenę. Nie uświadczymy w tych albumach ani makrofotografii, ani zdjęć sportowych. Pokusiłbym się nawet o stwierdzenie, że nawet opublikowane tam fotografie reporterskie prezentują nurt artystyczno-dokumentalny.

———-

„Reuters. Our World Now” – 361-zdjęciowy album. Typowo reporterski, czy też bardziej poprawnie – dokumentalny, ale bardzo ciekawy album – reportaż z roku życia Ziemi. Niestety opisy zdjęć są po angielsku, ale za to książka kosztuje zaledwie 10 euro (można ją kupić w Empiku chyba).

Niektóre zdjęcia przemawiają „same przez się”, a do pozostałych potrzeba komentarza, żeby zrozumieć, dlatego nie polecam jej nieanglojęzycznym fotoamatorom. Jeżeli ktoś widział cykl „Dekady. Getty Images”, to Reuters jest jakby przedłużeniem tego cyklu (z tym, że zamiast dekady mamy rok.

———-

Dziś o dwóch albumach, które kupiłem swego czasu. W zasadzie będzie to zwrócenie uwagi na te dwie wartościowe pozycje.

A było to tak, że najpierw trafiłem w Empiku na album zdjęć i jako ze autor to jeden z moich ulubionych fotografów, postanowiłem spojrzeć na cenę… ta mnie przeraziła – już nie pamiętam, czy to było 150 czy 250 zł., w każdym razie – sporo za dużo (swoją drogą, ceny albumów w ogóle mnie przerażają).

Jakiś czas później przeglądałem dolne półki w Empiku i trafiłem na dwie książki – jedna, nie wspomnianego wyżej autora, a potem kolejna tym razem juz różnych autorów.

Zaletą obu jest, że kosztowały po mniej więcej 40 zł. i są to ok. 230-stronicowe, na niezłym papierze, albumy formatu znacznie przekraczającego rozmiarem A4. Lubię wydawnictwo Tashen za ich ceny ;-)

Niestety książki są obcojęzyczne (3 w 1 – angielski, niemiecki, francuski).

Pierwszy z albumów, to „Paris. Eugene Atget” – zbiór fotografii Paryża, które Atget stworzył w latach 1857-1927.

Drugi album – „Paris mon amour” – to także zbiór fotografii Paryża, tyle ze zrobionych przez różnych autorów w latach 1860-1968.

Nie wiem, jak zrecenzować oba albumy, chyba najprościej będzie, jeśli napiszę, że są to piękne zdjęcia klasyków fotografii :)

PS: kupując zdalnie dobrze spojrzeć na rozmiar obu, bo mam wrażenie, że Tashen pod tym samym tytułem wydal także jakąś mniejszą wersję albumu ze zdjęciami Atgeta.

———-

Hegel stwierdził kiedyś, że historia uczy, że ludzkość niczego się z niej nie nauczyła. I słusznie, bo bardzo często nauka zaczyna się i kończy na kuciu dat i nazwisk. Zdobywaniu wiedzy, która tak naprawdę nikomu do niczego nie jest potrzebna.

Jeden z moich nauczycieli od historii w szkole średniej powiedział kiedyś, że jak się pomylimy w dacie, czy przekręcimy nazwisko, to jego to nie obejdzie, ważne, żeby wskazać mu przyczyny i skutki zdarzeń. Cenię go sobie bardzo, szczególnie, że potrafił ciekawie opowiadać.

Nie wiem, co mnie ostatnio tknęło, ale po kilkunastu latach zaczynam zaglądać w księgarni także na półki z literaturą historyczną. Tak więc na album „Polska międzywojenna” wydawnictwa Carta Blanca, trafiłem zupełnym przypadkiem, a może zrządzeniem losu?

Swoją formułą przypomina nieco cykl Getty Images, ma jednak dwukrotnie większy format i więcej treści. Historia, jaką przedstawia, to (jak nietrudno się domyślić) opowieść o Polsce międzywojennej, przedstawiona za pomocą fotografii i komentarzy. Co ważniejsze, Katarzyna Kucharczuk (redaktor prowadzący) nie skupiła się tylko na wydarzeniach politycznych, traktując je na równi z architekturą i krajobrazami, życiem ludzi, a nawet przemysłem. Słuszne podejście, bo nie dość, że bardzo ładne zdjęcia ciekawią same w sobie, to wraz z tekstami dają obraz Polski, która „zniknęła wraz z wybuchem II wojny światowej, a jednak wciąż żyje we wspomnieniach”.

Album wzbudził we mnie uczucia nostalgiczne, i to chyba jest jego najlepsza rekomendacja.

———-

„Piękno sportu” – Paweł Mystkowski (brak opisu)

———-

„Stara baśń. Kiedy słońce było bogiem. Portret filmu.” – Zenon Zyburtowicz (brak opisu)

———-

„Niebo” – Robert Gendler (brak opisu)

———-

„Gazeta Wyborcza. Fotografie tom XI” (brak opisu)

———-

„II Wojna Światowa w fotografiach” – David Boyle (brak opisu)

———-

„Zbrodnia & kara & duma & uprzedzenie” – Adam Krzemiński, Gunter Hofmann, Łukasz Trzciński, Dirk Reinartz (brak opisu)

———-

„Tenkrát na Východě / In the East” – Vladimír Birgus, Tomáš Pospěch (brak opisu)

———-

„Grand Press Photo 2007 ” (brak opisu)

———-

„Fotografia XX wieku. Museum Ludwig w Kolonii” (brak opisu)

———-

„Native Americans” – Edward S. Curtis (brak opisu)

———-

„Finland” – Suomen Kuva (brak opisu)

———-

„Jižní Čechy. Objektivem trí generací” – Pavel Scheufler (brak opisu)

———-

„Alfred Stieglitz. Camera Work. The Complete Photographs.” – (brak opisu)

———-

„Brzeg. Miasto z kotwicami w herbie.” – Andrzej Peszko, Christian Parma (brak opisu)

———-

„Ze świata” – Ryszard Kapuściński (brak opisu)

———-

„Czas odzyskany. Fotografia prasowa.” – Mieczysław Michalak (brak opisu)

———-

„Okruchy amerykańskie” – Agnieszka Taborska. Zdjęcia: Marcin Giżycki (brak opisu)

———-

„Historia fotografii od 1839 roku do dziś. Kolekcja George Eastman House.” – (brak opisu)

———-

„I i II Wojna Światowa. Polska i Polacy” – (brak opisu)

———-

„Brzeg. W zwierciadle czasu” – Christian Parma, Andrzej Peszko (brak opisu)

———-

„Elvis Presley. Nieznane fotografie” – (brak opisu)

———-

„Jan Bułhak. Fotografik.” – (brak opisu)

———-

„Fauna powiatu brzeskiego” – (brak opisu)

———-

„Powiat brzeski” – (brak opisu)

———-

„Gwiazdy kina” – (brak opisu)

———-

„Życie PRL. Praca, rozrywka, ludzie.” – (brak opisu)

———-

„802 procent normy. Pierwsze lata Nowej Huty” Henryk Makarewicz, Wiktor Pental (brak opisu)

———-

„Miasta miasteczka. Tajniki warsztatu mistrza fotografii. Polska Niezwykła.” – (brak opisu)

———-

„FotoPolska. Jak fotografować. Polska Niezwykła.” – (brak opisu)